황금빛 미풍같은...자유 영혼!

작가의 작품의 변화를 알 수 있는 전시. 지낭전 전시와는 틀이 완전히 바뀐 그림. 어떤 이유로 바뀌게 되었는지 다음에 물어봐야겠다. 이건 대학때 작품이란다.이 작픔이 얼마전까지 봤던 작품.나는 이 작품이 마음에 든다. 육백마지기 + 상상이 가미된 내 가슴 속 풍경 같은 느낌?!

바뀌지 않는다. 습관적이고 주기적이다. 약강강약의 인간들이 차고 넘친다. 그건 직장이나 사회관계망에만 해당되지 않는다. 시도때도 없이 맥락에 연결도 없이 상대에게 굴욕감을 안교주고 그 파장으로 비참함까지 끌어낸다. (오랜 기간 이어지면 작은 일 하나가 트리고가 되어 과거의 안 좋은 기억과 상처까지 되살아나게 된다) 그래소 거리르 두고 방어막을 치면 더 이상 자신의 영향력이 미치지 못한다는 걸 알고 영혼이나 가슴의 변화없이 입에 발린 사과를 한다. 안 하는 인간들도 차고 넘쳤지만. 어쨌거나 나이들수록 혼자이고 혼자여야 한다는 생각이 점점 더 굳어지고 있다.

모처럼 원로들의 그룹전이 열렸다.

8월 전신데 내가 바빠서 못 올리다가 사진 정리하다 보고 뒤늦게 올린다. 일찌기 남보다 앞서서 아이패드를 이용하여 스캐치를 하고 그걸 바탕으로 캔버스로 옮겨 작업을 한다. 요즘은 캔버스 프람트 후 그 위에 대충 칠 얹고 전시하는 적가들도 많다. 그런게 오랜 기간 자신만의 산수화를 찾아 그리기 시작해서 지금은 확고히 본인의 영역을 굳혔다고 할 수 있다. 나도 사고픈 작품이다. ㅎ

한 때 단골로 다녔던 청담동 갤러리 관장님 덕에 삼청동 모 미술관에서 있었던 김구림 선생님 전시 갔다가 소개 받고 사진도 같이 찍었지만, 그때 작픔을 보고 그 누구 보다도 젊은 청년이라고 느끼게 되었던 작가님. 고등학교 아이들과 가서 각자 흩어져 관람하기로 했는데 동산 안내가 잘 되어 있지않아 뒤죽 박죽 봤지만 초청기 작품부터 그동안의 작품들이 (어마 어마한 양으로) 전시되어 있었다. 그런데 내가 처음 느꼈던 그대로 정말 실험적이고 시대를 앞서 나간 분이라는 생각이 더 강하게 들게 한 전시였다.

역시 작픔은 적절한 조명을 받아야 한다. 당근해왔는데 작품이 빛을 내네!

내가 기억하는 양혜규의 대표적인 작품을 블라인드를 이용한 것이였다. 작픔에 대해 설명 읽었지만 솔직히 까먹었고, 세계적으로 유명한 작가라는 사실만 안다고 할까? 국제 갤러리 앞 한옥이 갤러리 소유였는지 그 전에 그곳은 갤러리가 아니였다. 3관 4관 사이의 한옥이 갤러리로 바뀌어서 양혜규전이 열리고 있는데 내부가 좁아 한정된 인원만 들어가고 들어가서도 뒷 관람객들 때문에 뭘 천천히 감상할 심적 여유를 갖기 어렵다. 어쨌거나 작가 & 작품 설명에는 오래전 인천에서 발견한 폐가에서 펼쳤던 전시와 맥락을 같이 한다고 하는데 작품 소재들이 바뀌었다.

학교쌤 통해 알개 된 전시. 이 정조 덕분에 다른 학교 학생들과 미술관 체험학습 갔다. 1,2,3,4관으로 이어진 전시는 점점 압도적으로 밀려오는 파도 같다고나 할까? 첫 드로잉으로 시작해서 그 유명한 반티블랙(아니쉬카푸어가 샀단다. 아무도 못 쓰고 자기만 쓰는 걸로) 으로 도포된 조각. 3관은 거대반 반 입체험 회화? 거기서는 날 것을 보았다. 그 뒤 4관. 오랜만에 가서 양혜규 전시장 때문에 헷갈려 첮지 모ㅛ한 4관은 압도적인 크기의 조작물들이 바닥에서 떨어져 벽에 붙어 있어 중력을 거슬르는 큰 힘이 느껴졌다. 내 기억이 맞다면 예전에 인도 도시락통을 연결한 작품이 떠올랐는데 그때에 비하면 너무나 달라진 작품과 규모에 놀랄따름이다.

학생들과 미술관 관람 후 문래동으로 이동 중 신호 건너다가 블랙이글스 & 헬기(어팟치) 기동을 보게되었다. 혼자 벅찬 감정과 아쉬움을 뒤러 한채 마을 버스에 올랐고, 광화문에서 내려 길을 겄던 중 다시 들리는 전투기엔진음. 이번엔 작정하고 잘 찍어보기로. 다행히 광화문 대로에 있었기에 멋진 영상을 담아낼 수 있었다.